荟萃-四川省曲艺研究院

曲种展示 名家新秀

四川清音

四川清音是四川说唱艺术代表性曲种之一；是国家级非物质文化遗产代表作。历史上曾有“唱小曲”“唱小调”“唱月琴”“唱琵琶”等称谓，明末清初时已在四川广为流传。1930年代，成都、重庆相继出现以“清音”命名的艺人行会组织，此后，该曲种遂以清音命名。四川清音的传统表演一般为坐唱形式，以一人自操乐器演唱为主，也有多人各操乐器演唱的形式。演出场地以书场（茶馆）为主。1950年代，四川清音进入剧场演出，改坐唱为站唱，有对唱、合唱或表演唱等表演形式，并有以琵琶为主的民乐队伴奏。清音的唱腔有大小调之分，并有“弹舌音”“哈哈腔”等特殊润腔手法。四川清音的传统曲目丰富，约700多首。有《昭君出塞》《尼姑下山》《断桥》《放风筝》等。现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》《六月六》《绣荷色》《赶花会》等。
四川扬琴

四川扬琴，以扬琴为主要伴奏乐器而得名。是四川说唱艺术代表性曲种之一；是国家级非物质文化遗产代表作。清代乾隆年间，四川已见有以扬琴伴奏为主要伴奏乐器的说唱表演。主要流行于四川、重庆等城市和四川的其他汉族地区。早期称洋琴，后改称为扬琴。传统表演方式为坐唱，七人或五人各操乐器，分生、旦、净、末、丑行当演唱戏剧故事。唱腔分男女腔，过去旦角常由男性反串，现在已不多见。旦角中的小旦有特殊的润腔手法“哈哈腔”“懒弯弯”等。唱腔有以板腔结构为主的“大调”和联曲体结构的“越调”两类。另有七支专用于器乐演奏的器乐曲牌。传统曲目约400余段，多取材于历史故事、古典名著、民间传说等，如《华容道》《清风亭》《活捉三郎》《秋江》《踏伞》《三罪世美》等。现代曲目有《新媳妇》《铁窗训子》《凤求凰》等。
四川金钱板

金钱板是四川说唱艺术代表性曲种之一；是国家级非物质文化遗产代表作。这种一人敲击三块竹板说唱故事的传统艺术表现形式，因其中两块竹板上嵌有古铜钱而名为金钱板，清代末年已在四川民间流行。曾有“打连三”之称谓。金钱板的唱腔有《红衲袄》《江头桂》等八支基本曲牌；《一字》《二流》等五种基本版式变化。唱腔具有旋律流畅自由，节奏明快，说唱性强等特点。其曲目丰富，唱词通俗易懂。传统曲目以民间传说和历史故事居多。传统曲目有《武松传》《乾隆访江南》《秀才过沟》《老实话》《小菜打仗》等。现代曲目有《断头山》《激浪担心》《双枪老太婆》《画魂》等。
四川竹琴

四川竹琴是国家级非物质文化遗产代表作。四川竹琴是道情的一种，道士“道情”化缘可追溯到唐代。四川竹琴最早见于明末清初。表演者手持渔鼓、简板，自行击节伴奏说唱故事。因其伴奏的乐器是竹制的简板、渔鼓筒，故又称“渔鼓道琴”、“道筒”。四川竹琴，有一人多角和多人分角色演唱故事的两种传统表演方式。唱腔为板腔体结构，有《一字》《二流》《三板》等板腔变化。因其基本唱腔和流布地区不同而分为“中和调”和“扬琴调”两大流派。中和调流派唱腔源于《玄门腔》，后演变为《老南音调》、《南音调》。流行于四川和重庆汉族地区。云南、贵州两省亦有四川竹琴艺人定居演唱。扬琴调流派唱腔源于四川扬琴基本唱腔。因其主要流行于以成都为中心的川西坝子，故又名“坝调”“省调”。又因扬琴调竹琴代表艺人贾树三自成一派，故又有“贾派竹琴”之称。四川竹琴传统曲目丰富，长篇有《华容道》等三国故事、《伍员过关》等列国故事，中、短篇有《琵琶记》《铡美案》《白蛇传》《花木兰》等。现代代表性曲目有《赶猪的人》《月夜荒祭》《华子良传奇》等。
四川车灯

四川车灯是四川说唱艺术代表性曲种之一；是四川省级和国家级（重庆）非物质文化遗产代表作。流行于四川、重庆以及云南和贵州两省的部分地区。车灯的前身为流行于四川的民间歌舞车车灯，又叫车幺妹。1951年，重庆艺人唐心林将其创演为载歌载舞的四川曲艺曲种。演唱时，由一二人或数人，各执“四叶瓦”击节演唱，一唱众和，有锣鼓乐伴奏。其唱腔简朴明快，长于叙述故事。其表演形式亦歌亦舞，鼓乐相和，场面热闹欢快。代表性曲目有《懒汉和鸡蛋》《姐妹观灯》《美丽的家乡》《好吃嘴》等。
四川盘子

四川盘子是流行于四川省汉族地区的说唱艺术，因以竹筷敲击瓷盘演唱而得名。这种民间演唱形式在四川见于清光绪年间。主要流行于重庆、四川。过去盘子艺人均由花鼓艺人兼任，多在码头、城镇空坝、酒楼、茶馆、旅馆等处清唱。1949年后，盘子进入书场舞台。盘子的传统表演，由一至二人演唱，演唱时自敲瓷盘击节，无其他乐器伴奏。进入舞台演出后，增强了舞蹈性的表演和增加了民乐伴奏，使其成为载歌载舞的四川曲艺曲种。盘子所唱的曲调为汉族民间小曲，也吸收了部分四川清音的小调曲牌，如《学生哥》《小桃红》《鲜花调》等。曲目有讲唱故事，也有抒情小段。代表性曲目有《卖苏花》《看女儿》《回娘家》等。
四川连厢

连厢原为人们闹年节时的民间歌舞表演，后被曲艺艺人演变为载歌载舞说唱艺术。连厢流布于四川汉族地区，清道光年间的竹枝词中已有记载连厢俗称“莲萧”，表演者手持一根直径30公分左右、长约一米左右、上嵌小铜钱的竹棍为道具演唱故事，故又称为“钱棍”。因每句唱腔后均有“柳啊柳连柳”的衬句，民间又有“柳连柳”之称。连厢由一人或多人表演，有舞蹈性强、一唱众和、热烈欢快的特点。代表性曲目有《十二月》《送行》《胖嫂回娘家》等。
四川荷叶

四川荷叶是广泛流行于四川省汉族地区的说唱艺术。艺人采用檀板和苏镲为伴奏乐器自打自唱。苏镲形似荷叶，故民间称其为“打荷叶”“唱荷叶”“荷叶说书”。据传，荷叶是川剧艺人在清代道光年间流浪江湖创造而成。由艺人用一面川剧苏镲打出川剧锣鼓的韵味，用川剧曲牌《红衲袄》《流水腔》《江头桂》等唱腔，集各种角色于一身，演唱川剧剧目和民间故事，近似川剧清唱。因此又称“半副玩友”“独角玩友”。后经历代艺人不断改造成为曲艺曲种。代表性曲目有《双枪老太婆》《十字坡》《小菜打仗》《耗子告猫》等。
谐剧散打评书方言小品

谐剧是一种喜剧性的表演艺术。是表演艺术家王永梭，在1930年代以“一人独演、独演一人”的表演形式，首创了这一喜剧艺术。表演者在台上扮演固定的角色，通过与虚拟的人物对话，向观众叙述一个故事。谐剧融合了话剧的写实、戏曲的写意和曲艺的虚拟，运用幽默风趣的四川方言，寓庄于谐，故名“谐剧”。流行于四川、重庆以及贵州部分地区。代表性节目有《卖膏药》《零点七》《麻将人生》等。散打评书是四川评书的一个分支。由四川著名民间艺术家李伯清，于1980年代在评书的基础上创造出的一种新的表演形式。由于其内容贴近生活，诙谐幽默，很快就在川渝地区流行开来。四川方言小品是以四川方言为基础的喜剧表演形式。它的题材丰富，具有反映社会现象的深度和广度，其表现形式多样化。事，也有抒情小段。代表性曲目有《卖苏花》《看女儿》《回娘家》等。
南坪弹唱

南坪弹唱是四川汉族说唱艺术代表性曲种之一；是国家级非物质文化遗产代表作。南坪弹唱又称为“南坪曲子”、“南坪小调”、“琵琶弹唱”，流布于四川南坪县、松潘县一带。清乾隆、嘉庆年间由甘、陕移民带入后逐渐形成。演唱形式有一人演唱或多人齐唱。南坪弹唱有背工调和花调两类唱腔，两类的唱腔结构、演唱风格、伴奏乐器各不相同。背工调类唱腔用小三弦、四叶瓦、瓷碟（用竹筷敲击）伴奏；花调类唱腔用当地特制琵琶（南坪琵琶）、瓷碟、马铃、犁铧片伴奏。成都、重庆等地曲艺专业团队用普通琵琶伴奏演唱，亦称为“琵琶弹唱”。代表性曲目有《采花》《祖国处处花如海》等。